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음악세계 아카데믹 『서양음악사』는 대학의 ‘서양음악사’ 수업 커리큘럼에 맞추어 구성한 책이다. 1, 2권 각각 24챕터로 나누어 매 시간마다 한 챕터씩 공부할 수 있도록 구성하였다. 음악사의 주요 감상곡 목록 해설과 다양하고 생생한 그림 자료, 핵심키워드를 담아 음악사의 흐름을 파악하는데 도움을 준다.
저자: 민은기, 박을미, 오이돈, 이남재 (지은이)
저자서문
Chapter 1. 서양음악의 시작
1. 고대 그리스의 음악관
2. 중세의 유럽
3. 중세의 대학과 자유학예
4. 보에티우스와 중세의 음악관
Chapter 2. 단성교회음악
1. 성무일도와 미사
2. 그레고리오 성가
3. 교회선법과 계명창
4. 트로프, 시퀀스, 전례극
Chapter 3. 세속 단성음악
1. 골리아드
2. 트루바두르와 트루베르
3. 민네징거와 마이스터징거
4. 이탈리아와 스페인의 지방 노래
Chapter 4. 초기 다성음악과 노트르담 다성음악
1. 초기 다성음악
2. 노트르담 오르가눔
3. 다성 콘둑투스
Chapter 5. 13세기 다성음악과 기악음악
1. 13세기 모테트
2. 중세의 악기
3. 중세의 기악음악
Chapter 6. 프랑스 아르스 노바
1. 14세기의 유럽
2. 필립 드 비트리와 아르스 노바
3. 14세기 모테트와 아이소리듬 기법
4. 기욤 드 마쇼
5. 아르스 수브틸리오르와 무지카 픽타
Chapter 7. 이탈리아 트레첸토 음악
1. 다성 세속노래
2. 프란체스코 란디니
Chapter 8. 르네상스 초기 영국과 부르고뉴 음악
1. 르네상스 음악문화의 배경
2. 15세기 전반의 영국 음악
3. 부르고뉴 악파
Chapter 9. 플랑드르 악파
1. 플랑드르 문화
2. 플랑드르 음악가
3. 조스캥 데프레
4. 조스캥 시대의 다른 음악가들
Chapter 10. 종교 개혁과 반종교 개혁
1. 루터교의 음악
2. 칼뱅교의 음악
3. 영국 성공회의 음악
4. 반종교 개혁과 가톨릭 음악
Chapter 11. 16세기 세속음악
1. 이탈리아의 세속음악
2. 프랑스의 세속음악
3. 영국의 세속음악
4. 독일과 스페인의 세속음악
Chapter 12. 르네상스 기악음악
1. 악기의 발달
2. 연주 실제
3. 기악 장르
Chapter 13. 17세기의 새로운 변화
1. 역사적 배경
2. 17세기 새로운 음악 양식
3. 바로크 시대의 음악가
Chapter 14. 오페라의 탄생과 전파
1. 오페라의 탄생 배경
2. 최초의 오페라
3. 몬테베르디
4. 이탈리아 오페라의 전파
Chapter 15. 프랑스와 영국 궁정의 극음악
1. 태양왕 루이 14세
2. 장 밥티스트 륄리
3. 영국 궁정
Chapter 16. 17세기 성악 실내음악
1. 이탈리아 노래
2. 칸타타
3. 프랑스, 독일, 영국노래
Chapter 17. 17세기 종교음악
1. 이탈리아 종교음악
2. 독일 종교음악
3. 프랑스 종교음악
Chapter 18. 바로크 건반악기 음악
1. 바로크 시대 건반악기
2. 토카타
3. 모음곡
4. 독일 오르간 음악
5. 바흐의 건반악기 음악
Chapter 19. 바로크 기악 실내음악
1. 앙상블 악기들과 연주관습
2. 이탈리아 소나타
3. 프랑스의 실내음악
4. 독일의 실내음악
Chapter 20. 바로크 협주곡
1. 바로크 기악 협주곡의 형성
2. 안토니오 비발디
3. 바흐와 헨델
Chapter 21. 후기 바로크 오페라
1. 18세기 이탈리아 오페라
2. 조지 프리데릭 헨델
3. 장 필립 라모
Chapter 22. 후기 바로크 종교음악
1. 비발디의 종교음악
2. 바흐의 종교음악
3. 헨델의 종교음악
Chapter 23. 이탈리아와 독일의 새로운 경향
1. 이탈리아 희극 오페라
2. 독일어권의 궁정음악
3. 중산층의 성장과 음악
Chapter 24. 18세기 빈과 파리의 음악
1. 음악의 도시 빈
2. 파리와 갈랑 양식
3. 동맹의 역전과 부퐁 논쟁
4. 빈의 글루크
5. 파리의 글루크
Chapter 1. 서양음악의 시작
1. 고대 그리스의 음악관
2. 중세의 유럽
3. 중세의 대학과 자유학예
4. 보에티우스와 중세의 음악관
Chapter 2. 단성교회음악
1. 성무일도와 미사
2. 그레고리오 성가
3. 교회선법과 계명창
4. 트로프, 시퀀스, 전례극
Chapter 3. 세속 단성음악
1. 골리아드
2. 트루바두르와 트루베르
3. 민네징거와 마이스터징거
4. 이탈리아와 스페인의 지방 노래
Chapter 4. 초기 다성음악과 노트르담 다성음악
1. 초기 다성음악
2. 노트르담 오르가눔
3. 다성 콘둑투스
Chapter 5. 13세기 다성음악과 기악음악
1. 13세기 모테트
2. 중세의 악기
3. 중세의 기악음악
Chapter 6. 프랑스 아르스 노바
1. 14세기의 유럽
2. 필립 드 비트리와 아르스 노바
3. 14세기 모테트와 아이소리듬 기법
4. 기욤 드 마쇼
5. 아르스 수브틸리오르와 무지카 픽타
Chapter 7. 이탈리아 트레첸토 음악
1. 다성 세속노래
2. 프란체스코 란디니
Chapter 8. 르네상스 초기 영국과 부르고뉴 음악
1. 르네상스 음악문화의 배경
2. 15세기 전반의 영국 음악
3. 부르고뉴 악파
Chapter 9. 플랑드르 악파
1. 플랑드르 문화
2. 플랑드르 음악가
3. 조스캥 데프레
4. 조스캥 시대의 다른 음악가들
Chapter 10. 종교 개혁과 반종교 개혁
1. 루터교의 음악
2. 칼뱅교의 음악
3. 영국 성공회의 음악
4. 반종교 개혁과 가톨릭 음악
Chapter 11. 16세기 세속음악
1. 이탈리아의 세속음악
2. 프랑스의 세속음악
3. 영국의 세속음악
4. 독일과 스페인의 세속음악
Chapter 12. 르네상스 기악음악
1. 악기의 발달
2. 연주 실제
3. 기악 장르
Chapter 13. 17세기의 새로운 변화
1. 역사적 배경
2. 17세기 새로운 음악 양식
3. 바로크 시대의 음악가
Chapter 14. 오페라의 탄생과 전파
1. 오페라의 탄생 배경
2. 최초의 오페라
3. 몬테베르디
4. 이탈리아 오페라의 전파
Chapter 15. 프랑스와 영국 궁정의 극음악
1. 태양왕 루이 14세
2. 장 밥티스트 륄리
3. 영국 궁정
Chapter 16. 17세기 성악 실내음악
1. 이탈리아 노래
2. 칸타타
3. 프랑스, 독일, 영국노래
Chapter 17. 17세기 종교음악
1. 이탈리아 종교음악
2. 독일 종교음악
3. 프랑스 종교음악
Chapter 18. 바로크 건반악기 음악
1. 바로크 시대 건반악기
2. 토카타
3. 모음곡
4. 독일 오르간 음악
5. 바흐의 건반악기 음악
Chapter 19. 바로크 기악 실내음악
1. 앙상블 악기들과 연주관습
2. 이탈리아 소나타
3. 프랑스의 실내음악
4. 독일의 실내음악
Chapter 20. 바로크 협주곡
1. 바로크 기악 협주곡의 형성
2. 안토니오 비발디
3. 바흐와 헨델
Chapter 21. 후기 바로크 오페라
1. 18세기 이탈리아 오페라
2. 조지 프리데릭 헨델
3. 장 필립 라모
Chapter 22. 후기 바로크 종교음악
1. 비발디의 종교음악
2. 바흐의 종교음악
3. 헨델의 종교음악
Chapter 23. 이탈리아와 독일의 새로운 경향
1. 이탈리아 희극 오페라
2. 독일어권의 궁정음악
3. 중산층의 성장과 음악
Chapter 24. 18세기 빈과 파리의 음악
1. 음악의 도시 빈
2. 파리와 갈랑 양식
3. 동맹의 역전과 부퐁 논쟁
4. 빈의 글루크
5. 파리의 글루크
왜 음악사인가?
역사는 그 자체로 존재하지 않는다. 역사는 언제나 그것이 속한 사회적, 문화적 맥락에 따라 달라진다. 역사는 현재를 반영한다. 그리고 진보한다. 역사란 우리가 ‘지금 이 순간’, 우리가 처한 ‘이 상황’에서 인식하는 대상으로 흘러간 과거와 만나 이루는 이미지로 파악된다.
음악은 인류가 탄생한 이래로 우리의 삶과 밀접한 관계를 맺으며 이어져왔다. 과거 제의음악에서 현재 감상음악에 이르기까지 음악은 정치, 경제, 문화, 종교 등 사회의 다양한 구성요소들과 긴밀하게 연결되어 발전해왔다. 그렇기에 우리는 음악의...
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