많은 사람들이 미술 교육의 중요성을 강조하지만, 그 이유를 정확하게 말하는 사람은 거의 없다. 이 책은 미술표현 과정에서 자연스럽게 창의성을 향상시키도록 해준다.
미술은 활동 과정에서 눈과 손을 비롯한 여러 신체 기관들의 상호 협력 및 조작 능력을 성숙하게 하여 신체 발달에 도움을 주는 예술 활동이다. 그러므로 미적 감수성과 표현 능력의 함양은 나아가 안정적인 정서 발달과 미적인 안목의 신장을 가능케 하기에 미술교육은 그 의무와 책임이 막중하다 할 수 있다.
특히 아동이 흥미와 관심을 가지고 능동적으로 미술 활동을 할 수 있도록 하기 위해서는 아동의 창의적인 발상과 개성적인 표현을 존중하고, 수준과 개인차를 고려하여 미술의 다양한 영역을 조화롭게 체험할 수 있게 하는, 보다 체계적인 지도가 필요하다.
이런 면에 있어서 이 책은 미술 재료와 도구의 올바른 사용법을 익히고 다양한 표현으로 발상력을 확장시킴으로서 자신의 생각과 느낌을 창의적으로 표현하도록 교사, 학부모, 그리고 학생들에게 체계적인 길을 열어 줄 것이다.
저자는“창의미술교육을 자칫 다양한 재료로 장식하고, 많은 기술을 가르치면 되는 것으로 오해할 수도 있는데 창의 미술교육의 핵심은 교사가 ‘무엇을’ 가르치는가가 아니라‘어떻게’가르치는가에 있다”라고 한다.
이 책은 실제 교육현장에 ‘창의교육’을 실천 할 수 있는 유용한 정보와 프로그램을 제공한다. 따라서 미술교육에 관심이 있거나 교육 현장에서 실무를 원하는 교사들에게도 도움이 될 수 있을 것이다.