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캐릭터 설정부터 포즈, 배색, 구성, 연출에 이르기까지 머릿속으로 상상한 캐릭터를 만들어내기 위한 과정을 배울 수 있다. 1장에서는 표현하고 싶은 테마를 바탕으로 이미지에 맞는 캐릭터를 디자인하는 방법을 설명한다. 2장에서는 디자인한 캐릭터에 표정과 포즈, 구도와 배색을 적용하는 방법을 설명하였고, 3장에서는 15가지 다양한 테마의 일러스트를 통해 캐릭터 디자인과 표현 방법을 케이스 스터디 형식으로 살펴본다.
저자: 아카기 슌
1장 캐릭터 디자인
1-1 인체 디자인
체형 12
등신 14
얼굴 16
머리 모양 18
얼굴의 특징 20
판타지 캐릭터의 특징 22
1-2 아이템 디자인
복장 24
소품 28
직업을 알 수 있는 복장 30
옷이나 소품이 나타내는 정보 32
1-3 디자인 조절
볼륨 34
밀도 36
배색 38
강조 40
Column 디자인과 내면의 반전 42
2장 표현 방법
2-1 캐릭터를 움직이는 법
포즈 44
몸짓 46
표정 48
개성을 강조하는 아이템 50
아이템을 착용하는 방식 52
약동감 표현 54
2-2 연출 방법
원근법 56
시점과 앵글 58
빛과 그림자 60
주변 요소를 이용해 연출하는 법 62
2-3 화면 구성 방법
구도 64
주역을 강조하는 법 68
이야기 연출 70
2-4 이미지에 맞는 묘사
터치 72
질감 74
색을 사용한 연출 76
Column 용도별 제작 포인트 78
3장 케이스 스터디
Case 1 SF 요소가 있는 캐릭터 80
Case 2 색이 매력적인 캐릭터 84
Case 3 개성적인 디자인의 옷 88
Case 4 캐릭터의 관계성 92
Case 5 기존 캐릭터 일러스트 96
Case 6 이동 수단에 올라탄 캐릭터 100
Case 7 이국적인 캐릭터 104
Case 8 싸우는 멋진 여성 캐릭터 108
Case 9 문장 정보로 그린 캐릭터 112
Case 10 계절과 행사 일러스트 116
Case 11 의인화 캐릭터 120
Case 12 음악을 표현한 일러스트 124
Case 13 감정을 표현하는 캐릭터 128
Case 14 이야기가 느껴지는 일러스트 132
Case 15 세계관을 알 수 있는 일러스트 136
1-1 인체 디자인
체형 12
등신 14
얼굴 16
머리 모양 18
얼굴의 특징 20
판타지 캐릭터의 특징 22
1-2 아이템 디자인
복장 24
소품 28
직업을 알 수 있는 복장 30
옷이나 소품이 나타내는 정보 32
1-3 디자인 조절
볼륨 34
밀도 36
배색 38
강조 40
Column 디자인과 내면의 반전 42
2장 표현 방법
2-1 캐릭터를 움직이는 법
포즈 44
몸짓 46
표정 48
개성을 강조하는 아이템 50
아이템을 착용하는 방식 52
약동감 표현 54
2-2 연출 방법
원근법 56
시점과 앵글 58
빛과 그림자 60
주변 요소를 이용해 연출하는 법 62
2-3 화면 구성 방법
구도 64
주역을 강조하는 법 68
이야기 연출 70
2-4 이미지에 맞는 묘사
터치 72
질감 74
색을 사용한 연출 76
Column 용도별 제작 포인트 78
3장 케이스 스터디
Case 1 SF 요소가 있는 캐릭터 80
Case 2 색이 매력적인 캐릭터 84
Case 3 개성적인 디자인의 옷 88
Case 4 캐릭터의 관계성 92
Case 5 기존 캐릭터 일러스트 96
Case 6 이동 수단에 올라탄 캐릭터 100
Case 7 이국적인 캐릭터 104
Case 8 싸우는 멋진 여성 캐릭터 108
Case 9 문장 정보로 그린 캐릭터 112
Case 10 계절과 행사 일러스트 116
Case 11 의인화 캐릭터 120
Case 12 음악을 표현한 일러스트 124
Case 13 감정을 표현하는 캐릭터 128
Case 14 이야기가 느껴지는 일러스트 132
Case 15 세계관을 알 수 있는 일러스트 136
캐릭터의 구성부터 표현과 연출까지
자신이 상상하는 캐릭터를 만드는 창작 일러스트 작법서
《캐릭터 디자인 수업》은 캐릭터 설정부터 포즈, 배색, 구성, 연출에 이르기까지 머릿속으로 상상한 캐릭터를 만들어내기 위한 과정을 배울 수 있습니다. 1장에서는 표현하고 싶은 테마를 바탕으로 이미지에 맞는 캐릭터를 디자인하는 방법을 설명합니다. 캐릭터의 형태나 복장, 배색과 같은 디자인 요소에 대해 알아보고, 각 요소의 변화가 캐릭터의 인상을 어떻게 변화시키는지도 살펴봅니다. 2장에서는 디자인한 캐릭터에 표정과 포즈, 구도와 배색을 적용하는 방법을 설명합니다. 캐릭터의 표정과 포즈로 개성과 감정을 표현하고, 구도와 배색으로 보여주고 싶은 부분을 강조하는 법을 알 수 있습니다. 3장에서는 15가지 다양한 테마의 일러스트를 통해 캐릭터 디자인과 표현 방법을 케이스 스터디 형식으로 살펴봅니다. 머릿속의 아이디어를 구체화시켜 여러분만의 캐릭터를 만들어보세요.
자신이 상상하는 캐릭터를 만드는 창작 일러스트 작법서
《캐릭터 디자인 수업》은 캐릭터 설정부터 포즈, 배색, 구성, 연출에 이르기까지 머릿속으로 상상한 캐릭터를 만들어내기 위한 과정을 배울 수 있습니다. 1장에서는 표현하고 싶은 테마를 바탕으로 이미지에 맞는 캐릭터를 디자인하는 방법을 설명합니다. 캐릭터의 형태나 복장, 배색과 같은 디자인 요소에 대해 알아보고, 각 요소의 변화가 캐릭터의 인상을 어떻게 변화시키는지도 살펴봅니다. 2장에서는 디자인한 캐릭터에 표정과 포즈, 구도와 배색을 적용하는 방법을 설명합니다. 캐릭터의 표정과 포즈로 개성과 감정을 표현하고, 구도와 배색으로 보여주고 싶은 부분을 강조하는 법을 알 수 있습니다. 3장에서는 15가지 다양한 테마의 일러스트를 통해 캐릭터 디자인과 표현 방법을 케이스 스터디 형식으로 살펴봅니다. 머릿속의 아이디어를 구체화시켜 여러분만의 캐릭터를 만들어보세요.
